Umetnik predstavlja cikel slik, ki prikazujejo slabi dve desetletji intenzivnega slikarskega raziskovanja, tj. od leta 2000 do danes. Gre za obdobje, ko iluzionistična prosojnost sicer materialno zelo konkretnih slik postane izrazitejša. Telesa slik dobivajo tridimenzionalno močno razgrajeno, včasih kar arhitekturno izoblikovano konstrukcijo. 

Tokratna razstava zajema dela skupine Irwin, ki so v lasti družbe Adriatic Slovenica in družine Gantar. Za nastanek zbirke, v katero omenjena dela sodijo, je bil zaslužen idejni vodja galerije Matjaž Gantar. 

V AS Galeriji napovedujemo razstavo akademskega slikarja Bojana Bense.
Leta 1980 je diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani na Oddelku za slikarstvo. Tam je nadaljeval podiplomski študij, ki ga je končal leta 1983. Študijsko se je izpopolnjeval v Franciji (Pariz) in Nemčiji (Berlin).
Od leta 1983 živi in dela kot samostojni umetnik v Ljubljani. Od leta 1973 se ukvarja z borilnimi veščinami in je mojster karateja, inštruktor ter trener.
Sodeluje na veliko razstavah doma in v tujini.

Bensa je predstavnik klasičnega slikarstva, vendar to, da v svojih delih uporablja oljne barve, ni poglavitno. Njegove slike kažejo prostor, v katerem je meja med zunanjim in notranjim tako rekoč izbrisana. Zgodbe so zelo osebne in temeljijo na njegovih notranjih občutjih, izkušnjah in doživetjih.
Na razstavi bodo zajeta dela, ki prikazujejo umetnikovo ustvarjanje od leta 2009 do danes.

Vstop v virtualno galerijo

Razstava je bila na ogled od 20. septembra do 30. novembra 2017.

V AS Galeriji gostimo umetniško dvojico Small but dangers, ki jo sestavljata Mateja Rojc in Simon Hudolin – Salči, ki je letošnji nagrajenec Nagrade skupine OHO.
Na razstavi, ki sta jo poimenovala Brez naslova, umetnika predstavljata dela, ki celovito zastopajo vsebino in estetiko njunega dela, to je zavezanost objektu, katerega vsebina je kljub svoji neposrednosti nedostopna.
V AS Galeriji bosta predstavila dela iz zadnjih desetih let njunega ustvarjanja.

V AS Galeriji tokrat gostimo dva avtorja, fotografa Janeza Vlachyja ter slikarja in grafika Leona Zakrajška. Njuno skupno sodelovanje sega že v leto 2003, ko sta prvič razstavljala na Japonskem, natančneje v Tokiu. Odločitev, da bo naslov razstave v japonskem jeziku, je logična posledica njunega razmišljanja, saj se njuna dela močno navezujejo na Japonsko in vzhodnjaško estetiko ter filozofijo.

Več na www.as-galerija.si

Tina Dobrajc razstavlja nov cikel slik, ki jih je ustvarila v zadnjih treh letih. Razstava šestih del nakazuje novo temo v njenem slikarskem opusu. Tina Dobrajc s svojimi deli opozarja na probleme sodobne družbe, na neenak položaj žensk v njej in tako po svoje prispeva k širjenju informacij, ki naj bi dosegle čim širši krog.
Razstava je bila na ogled od 7. decembra 2016 do 17. marca 2017.

Razstava nosi naslov Nedokončana zgodba in se dotika aktualne problematike begunstva. Na razstavi je prikazanih 18 fotografij, ki predstavljajo tri obdobja, vsa povezana s fotografiranjem beguncev.
Prva in druga serija sta predstavljeni v črno-beli fotografiji, tretja v barvni. Razstava je bila na ogled od 15. septembra do 1. decembra 2016.
Več na www.as-galerija.si

Mark Požlep se je rodil leta 1981 v Celju. Študiral je na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer je leta 2006 diplomiral na oddelku za slikarstvo pri profesorju Hermanu Gvardjančiču. Prav tam je tudi magistriral iz videa pri profesorju Sreču Draganu, leta 2014 pa je v Belgiji opravil še podiplomski študij večmedijskosti (transmedia).

Samostojno razstavlja že od leta 2000. Velja za enega naših opaznejših vizualnih umetnikov mlajše generacije. Njegova dela so bila prikazana v mnogih evropskih prestolnicah. Razstavljal je že v skoraj vseh pomembnejših slovenskih  galerijah.

Živi in ustvarja v Ljubljani, Celju in Gentu v Belgiji.

Več na www.as-galerija.si

Pristine Ethiopia (Neokrnjena Etiopija) je ustvarjalni fotografski projekt z namenom predstaviti etnične skupine in ljudstva, ki živijo na vzhodnem in zahodnem bregu reke Omo ter v bližini jezera Turkana. Fotografije so bile posnete na enem izmed najbolj oddaljenih območij na Zemlji, kjer avtohtona ljudstva še vedno živijo tako kot pred stoletji. Fotografije so zanimive vizualno pa tudi z antropološke perspektive.

Osnovna ideja je bila fotografirati ljudi v prenosnem studiu, ki omogoča ponovljivo osvetlitev studijske kakovosti, ne glede na položaj sonca in razpoložljivo svetlobo. Projekt je neke vrste poklon ikoničnim fotografijam Indijancev avtorja Edwarda S. Curtisa. Delal sem v sodelovanju s kolegico in z nadarjeno studijsko fotografinjo Katjo Bidovec. Za ta namen sva uporabljala prenosni črni šotor in dve močni studijski bliskavici, tako da sva lahko zelo natančno osvetljevala portrete naključno izbranih predstavnikov posameznih ljudstev. Želela sva dobiti učinek, kot da bi bile fotografije posnete v pravem fotografskem studiu, čeprav je bilo fotografiranje izvedeno na zelo oddaljenih in težko dostopnih območjih ter v zelo težkih razmerah.

Etnične skupine in njihova kultura postopoma izginjajo zaradi obsežnega namakanja in projektov hidroelektrarn vzdolž reke Omo, zato najino delo vidim ne le kot fotografski projekt, ampak tudi kot sociološki in antropološki prispevek prihodnjim generacijam. Ljudje na fotografijah so bili izbrani naključno in ničesar nismo dodali ali odstranili z njihovih oblačil, oprave ali predmetov, ki so jih imeli s seboj med fotografiranjem.

Vabljeni!

Več na www.as-galerija.si

Motivika Jurija Kalana je prepoznavna in značilna za njegovo slikarstvo. Gre za t. i. žanrske portrete, kamor sodijo upodobitve ožje in širše družine, prijateljev in znancev. 

Napovedujemo razstavo nagrajencev skupine OHO, ki je namenjena mladim vizualnim umetnicam in umetnikom, ki ustvarjajo v vizualnih medijih slikarstva, kiparstva, fotografije, instalacij, performansa in novih medijev.
Jubilejno, deseto nagrado sta letos prejela Lenka Đorojevič in Matej Stupica, ki bosta razstavljala v AS Galeriji.

Več o aktualni razstavi si preberite na www.as-galerija.si

Silvester Plotajs Sicoe, slovenski slikar in grafik. Rojen je 12. aprila 1965. Leta 1988 je diplomiral pri profesorju Emeriku Bernardu na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani. Tam je nadaljeval podiplomski študij pri profesorju Gustavu Gnamušu iz slikarstva in iz grafike pri profesorju Lojzetu Logarju. Leta 1990 se je študijsko izpopolnjeval pri profesorju Martinu Tissingu na Akademiji Minerva v Groningenu na Nizozemskem. Je dobitnik številnih nagrad in priznanj. V Ljubljani deluje kot svobodni umetnik.

V AS Galeriji bo vse do 1. aprila 2015 na ogled razstava umetnice Kiki Klimt, Osvetljevanje realnosti

Na razstavi je predstavljenih 26 del. Večina ilustracij je iz otroške literature. Poleg otroških ilustracij sta predstavljeni tudi dve risbi, ki sta še posebno zanimivi, in sicer portret znane balerine Pie Mlakar in prve slovenske ženske akademske slikarke Ivane Kobilce. V obeh delih se čuti vpliv secesijskega slikarstva, katerega najpomembnejši predstavnik je bil avstrijski slikar Gustav Klimt, s katerim si umetnica deli priimek.

Vabljeni!

»Pogumno smo si utrjevali pot na slovenskem finančnem trgu in tudi na trgih v tujini. Delali smo velike korake na vseh področjih našega delovanja in nemalokrat sprejemali odločitve, ki so bile nekaterim na prvi pogled prenagljene. In znali smo priznati tudi napake, se umakniti, analizirati in začeti ponovno graditi. Danes, po dvajsetih letih, smo še vedno tukaj. Naš pogum gre v korak z zaupanjem, da delo opravljamo dobro. Z zaupanjem, ki si ga delimo zaposleni v celotni Skupini KD in ki si ga delimo z našimi poslovnimi partnerji ter strankami. Naš cilj ni samo preživeti; naš cilj je živeti in rasti. Imamo znanje, pogum in zaupanje. Že 20 let.«